اصول عکاسی مینیمالیستی:
استفاده از فضای منفی: فضای منفی (Negative Space) به بخش‌هایی از تصویر گفته می‌شود که خالی یا ساده هستند و باعث می‌شوند سوژه اصلی بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
تمرکز بر یک سوژه: در این سبک، معمولاً از یک سوژه اصلی در تصویر استفاده می‌شود که می‌تواند یک شیء، شخص یا منظره باشد. حذف عناصر اضافی باعث افزایش تأثیرگذاری عکس می‌شود.
استفاده از رنگ‌های ساده و خنثی: رنگ‌های ملایم و تک‌رنگ در عکاسی مینیمالیستی رایج هستند، اما می‌توان از کنتراست رنگی نیز برای ایجاد جلوه‌های بصری خاص بهره برد.
ترکیب‌بندی دقیق: قرار دادن سوژه در نقاط طلایی تصویر، استفاده از خطوط هدایت‌کننده و رعایت تعادل بصری از موارد مهم در ترکیب‌بندی مینیمالیستی هستند.
تکنیک‌های عکاسی مینیمالیستی:
استفاده از پس‌زمینه ساده : یک پس‌زمینه یکنواخت یا دارای بافت ملایم، به برجسته‌تر شدن سوژه کمک می‌کند. دیوارهای سفید، آسمان آبی و سطوح تک‌رنگ گزینه‌های مناسبی هستند.
حذف عناصر اضافی از کادر : در هنگام عکاسی، باید به حذف جزئیات غیرضروری و تمرکز بر عناصر اصلی توجه کرد. تغییر زاویه عکاسی یا استفاده از عمق میدان کم می‌تواند به این هدف کمک کند.
بازی با نور و سایه : نورپردازی ملایم یا استفاده از سایه‌های قوی، می‌تواند حس مینیمالیستی عکس را تقویت کند. عکاسی در ساعات طلایی یا نورپردازی استودیویی از روش‌های مؤثر است.
استفاده از خطوط و اشکال هندسی : الگوهای ساده، خطوط مستقیم و اشکال هندسی می‌توانند به ترکیب‌بندی منظم و مینیمالیستی کمک کنند.
ویرایش عکس‌های مینیمالیستی:
ویرایش عکس نقش مهمی در ایجاد حس مینیمالیستی دارد. استفاده از اپلیکیشن‌هایی مانند Adobe Lightroom و Snapseed برای افزایش کنتراست، کاهش نویز و تنظیم رنگ، تأثیر زیادی در نتیجه نهایی خواهد داشت.
نکات کلیدی برای عکاسان مینیمالیست:
– ساده‌سازی کادر را در اولویت قرار دهی.
– سوژه را در مرکز توجه قرار دهید.
– از پس‌زمینه‌های خلوت و یکنواخت استفاده کنید.
– با فضاهای منفی و ترکیب‌بندی خلاقانه بازی کنید.
– ویرایش عکس را با دقت انجام دهید تا جلوه‌ای طبیعی حفظ شود
